– 잇다/LINE-근원과 경계에서다.- 안충국 개인전

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감각의 선(Line)을 따라, 자신만의 언어를 찾아가는 여정

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이번 전시는 기존 작업의 연장선이 아닌, 작가 안충국이 새로운 언어와 감각으로 미래를 향해 나아가는 ‘새로운 시작’입니다.

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그는 달, 문, 빛 등 고향의 기억을 담은 상징적 요소들을 내려놓고, 시멘트, 동(銅), 망, 아크릴 등 물성을 지닌 재료들을 활용해 감각 중심의 회화를 펼쳐 보입니다. 이 과정은 단순한 조형 실험을 넘어, 작가의 내면과 시간의 흐름을 담아낸 ‘감각의 기록’으로 작동합니다.

재료와 우연, 감각과 화면의 마주침, 작가는 재료와의 우연한 마주침을 있는 그대로 수용하며, 그 흔적과 변화를 화면 속에 담아냅니다. 시멘트의 거친 질감, 동이 산화하며 만들어내는 색의 깊이는 시간의 결을 품은 조형 언어가 됩니다.

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이번 전시에서는 특히 시멘트, 동, 선, 면, 색이 어우러진 대형 작업을 통해 강렬하면서도 경쾌한 에너지를 전달합니다. 작가는 특정한 메시지를 강요하지 않고, 관객 각자의 감각과 해석을 자유롭게 작동하도록 유도합니다.

“작품이 무엇을 말하는지 알려주기보다, 관객이 작품과 함께 놀다 갔으면 좋겠다”는 작가의 말처럼, 이번 전시는 감각의 놀이와 자유로운 해석이 살아 숨 쉬는 열린 공간입니다.

작품이 어렵고 이해하려는 것이 아니라, 쉽고 자유롭게 느낄 수 있는 것이라는 그의 태도는 전시 전체에 부드럽게 흐르고 있습니다. 보는 것을 넘어 ‘느끼는 것’으로 향하는, 열린 현대 예술의 장이자 감각의 놀이터입니다.

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근원과 경계에 서다 ‘잇다/LINE’
전시 제목 《잇다/Line – 근원과 경계에 서다》처럼, 안충국의 작업은 과거와 현재, 안과 밖, 개인과 공동체를 잇는 감각의 선 위에 서 있습니다.

그 경계에서 발견한 삶의 흔적과 감정의 결은 조용하지만 밀도 있게 화면 속에 스며들며, 재료와 감각, 질문과 사유가 교차하는 이 전시는 우리 내면의 ‘잇는 선’을 되돌아보게 하는 섬세한 통로가 되어줄 것입니다.

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